Música y diseño de sonido, no solo en los videojuegos: el impacto global
A menudo, cuando hablamos de un videojuego, solemos hacer hincapié en todas esas características y funcionalidades interactivas que hacen que un producto sea digno de ser jugado y considerado real. A menudo, pero, no se destaca cómo hay otros componentes que hacen que un juego sea lo que es, y sobre todo que sea capaz de comunicar al usuario lo que debe comunicar. Hablamos, en este caso, del diseño de sonido y de la música. Pero, ¿cuáles son las diferencias entre estos dos componentes?
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Diferencias entre sound design y sonido
El sound design representa el sistema sobre el que se construye el entorno del juego, es decir, la información que recibe el usuario sobre las acciones y los acontecimientos que dan su contribución emocional al título. El diseño de sonido, además, es interno a la narración. La música, en cambio, forma parte de todo lo que es externo a la narrativa, todo lo que da ritmo al juego, lo que crea suspense e implicación. En ambos casos se trata de dos componentes relevantes y fundamentales.
El ejemplo de Hellblade
Desde el punto de vista del diseño sonoro, un ejemplo lo representa el videojuego Hellblade, producido por Ninja Theory, que tanto éxito ha tenido entre los usuarios. Las voces en la mente de Senua proporcionan información al jugador que es crucial para continuar con el juego. Cuando el sonido, es decir, marca la diferencia. En todos los géneros, desde el terror hasta los tps, fps y plataformas, el elemento sonoro tiene un valor distintivo y relevante: cualquier tipo de obra maestra, sin una banda sonora detrás, no tiene el mismo valor ni la misma importancia.
La música, por su parte, es insertada por los desarrolladores para estimular un determinado tipo de enfoque que confirme y apoye las sensaciones de los usuarios. La idea de añadir un elemento musical detrás de una escena de videojuego, ya sea un tiroteo, una persecución, un diálogo a elegir, hace que el juego sea interactivo, más real y, sin duda, más emocionante.
La música y el hilo narrativo del juego
Con el tiempo la música ha ido cambiando y modificándose y hoy se establece como norma, seguir el desarrollo de un hilo narrativo mientras se escucha una melodía no relacionada directamente con el contexto del juego. Y es que la música hoy en día no es sólo arte, sino una verdadera guarnición que también sirve de acompañamiento cotidiano. Es el caso del famosísimo The Witcher 3, producido por CD Projekt RED, un éxito de taquilla, en el que la música era un auténtico acompañamiento de fondo, incluso en fases “menores” del juego
La música en los casinos en línea
No solo la industria de los videojuegos, sino también la de los juegos de azar, en particular la de las máquinas tragaperras en línea, ha puesto mucho énfasis en el diseño de sonido y la música en el fortalecimiento de las slots y en toda esa categoría de juegos en línea. Todo ello para hacer más atractiva la oferta de juego, pero no solo: atractiva, emotiva, llena de adrenalina, mientras se juega. Un ejemplo está representado por los juegos propuestos por la plataforma de casino StarVegas, el coloso de Greentube Malta, activo en España desde 2012. StarVegas, que hoy en día representa una de las plataformas de casino online más apreciadas por los usuarios, ha invertido varios recursos en el desarrollo de los títulos y del software del juego, que muestra una perfecta integración entre la música, el diseño de sonido y la jugabilidad.
